Οι φωτογραφίες αποκαλύπτουν την κληρονομιά της φωτογραφίας από τη Λατινική Αμερική στις Ηνωμένες Πολιτείες


Louis Carlos Bernal, πνευματικά δικαιώματα 2019 Lisa Bernal Brethour και Katrina Bernal

Δύο γυναίκες, Ντάγκλας, Αριζόνα, 1979

Η Elizabeth Ferrer είναι επικεφαλής επιμελήτρια στο BRIC, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό τεχνών και μέσων ενημέρωσης στο Μπρούκλιν. Είναι επίσης συγγραφέας του Latinx Photography στις Ηνωμένες Πολιτείες: Μια οπτική ιστορία. Η οικογένεια της Ferrer είναι Μεξικανή Αμερικανίδα και γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λος Άντζελες. Αγαπούσε την τέχνη ως παιδί και μεγαλώνοντας κατά την άνοδο του Κίνημα πολιτικών δικαιωμάτων Chicano, είδε πώς η ζωή διαμόρφωσε την τέχνη από πρώτο χέρι. «Ένα από τα πράγματα που θυμήθηκα να βλέπω όταν ήμουν στο δημοτικό ήταν οι τοιχογραφίες που ανέβαιναν στη γειτονιά. Δεν είχα πολλή πρόσβαση στα μουσεία όταν ήμουν παιδί, αλλά σίγουρα το είδα και είδα τον τρόπο που η τέχνη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για κοινωνική αλλαγή και για την κοινότητα».

Αυτή την ιδέα της τέχνης για κοινωνική αλλαγή την έφερε μαζί της στο σχολείο και στην καριέρα της ως νεαρή επιμελήτρια και πρωταθλήτρια της μεξικανοαμερικανικής και λατινοαμερικανικής τέχνης. Μιλήσαμε μαζί της για το πώς η ανακάλυψη μη αναγνωρισμένων φωτογράφων Latinx ως νεαρή γυναίκα οδήγησε σε μια πλατφόρμα για εκείνη και τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Max Aguilera Hellwig, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη

Πώς άρχισες να ενδιαφέρεσαι για τη φωτογραφία;

Έτρεξα προς τη φωτογραφία στο γυμνάσιο και άρχισα να βγάζω πολλές φωτογραφίες. Πήγα στο Wellesley για ιστορία τέχνης και μετά στην Κολούμπια. Όταν σπούδαζα ιστορία της τέχνης, υπήρχαν πολύ λίγα όσον αφορά την τέχνη Latinx, την τέχνη Chicanx ή την τέχνη του Μεξικού, για την οποία ήμουν πολύ περίεργος. Όταν μετακόμισα στη Νέα Υόρκη και άρχισα να ασχολούμαι με τη σύγχρονη τέχνη, με ενδιέφερε πολύ η καλλιτεχνική σκηνή και άρχισα να ταξιδεύω στην Πόλη του Μεξικού. Ξεκίνησα να γνωρίζω καλλιτέχνες εκεί και επιμελήθηκα μια σειρά από εκθέσεις για τη μεξικανική τέχνη και φωτογραφία για χώρους στις Η.Π.Α. από τη δεκαετία του 1990. Λατρεύω τη μεξικάνικη φωτογραφία και εξακολουθώ να την ακολουθώ, αλλά άρχισα να συνειδητοποιώ ότι υπήρχαν φωτογράφοι Latinx πιο κοντά στο σπίτι που έκαναν σημαντικές δουλειές. Άρχισα να συνεργάζομαι με έναν οργανισμό που ονομάζεται En Foco στη Νέα Υόρκη, ο οποίος ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1970 από μια ομάδα Νουγιοριανών φωτογράφων. Μέσω του En Foco γνώρισα πολυάριθμους φωτογράφους Latinx στις ΗΠΑ, οι οποίοι, σε γενικές γραμμές, αποκλείονταν από τη συζήτηση για το μέσο. Το έργο τους αποκλείεται σε μεγάλο βαθμό από τις συλλογές μουσείων, δεν εμφανίστηκαν σε μεγάλες εκθέσεις έρευνας της αμερικανικής φωτογραφίας ούτε σε γκαλερί φωτογραφιών. Υπήρχε απλώς πολύ λίγη ορατότητα για αυτούς τους φωτογράφους. Αποφάσισα να δουλέψω σε αυτό το βιβλίο για να αντιμετωπίσω αυτό το κενό στον τρόπο με τον οποίο κατανοείται η ιστορία της αμερικανικής φωτογραφίας.

Τι ξεχώρισες κατά τη διάρκεια της δουλειάς σου με τη μεξικάνικη φωτογραφία;

Πήγα στο Μεξικό ως νεαρός επιμελητής, σκεπτόμενος ότι θα επιμελήθηκα μια έκθεση σύγχρονων Μεξικανών καλλιτεχνών που θα έβλεπαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήμουν αρκετά πράσινος. Δεν ήξερα πραγματικά ανθρώπους εκεί, αλλά άρχισα να πηγαίνω στις γκαλερί. Υπήρχε μια γκαλερί που είχε μια ατομική έκθεση φωτογραφιών από Λουλούδι Garduño, και ήταν αυτή η νέα, ανερχόμενη παραδοσιακή φωτογράφος, πολύ στη σχολή μιας μοντερνιστικής, ασπρόμαυρης φωτογραφίας που ήταν πολύ δυνατή στο Μεξικό για μεγάλο μέρος του 20ού αιώνα. Είναι πολύ ποιητικό. Με εντυπωσίασε η φωτογραφία της και αγόρασα μια φωτογραφία από την παράσταση.

Chuck Ramirez, ευγενική προσφορά του Estate of Chuck Ramirez.

“Ημέρα των νεκρών”, από το Εφτά μέρες Σειρά, 2003

Νιώσατε ότι έπρεπε να παλέψετε για να αναγνωρίσετε αυτό το έργο μουσεία ή γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες;

Νωρίτερα στην καριέρα μου, ήμουν τυχερός που υπήρχε έντονο ενδιαφέρον στις Ηνωμένες Πολιτείες για τη μεξικάνικη τέχνη. Το Columbus Quincentennial έγινε το 1992, είχα επίσης συμμετάσχει σε μια μεγάλη έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, όπου ήμουν συνεκδότης ενός καταλόγου για μια μεγάλη έκθεση, Τέχνη της Λατινικής Αμερικής του εικοστού αιώνα. Βασικά κάθε μουσείο ήθελε μια επίδειξη μεξικανικής τέχνης ή τέχνης της Λατινικής Αμερικής. Ήμουν τυχερός, ήταν το σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή και μπόρεσα να κάνω πολλές εκθέσεις και έργα. Αλλά υπήρχε πολύ λιγότερο ενδιαφέρον για την τέχνη και τη φωτογραφία των Λατίνων εκείνη την εποχή. αυτό πήρε πολύ χρόνο. Το ενδιαφέρον απλώς δεν ήταν τόσο έντονο και αυτό πήρε πολύ χρόνο. Σίγουρα τα τελευταία χρόνια υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την αφροαμερικανική τέχνη και, ως ένα βαθμό, και για την τέχνη Latinx. Οι άνθρωποι αρχίζουν να συνειδητοποιούν αυτό το χάσμα μεταξύ αυτού που ξέρουν και αυτού που δεν ξέρουν, και υπάρχει δίψα για γνώση όλων των πραγμάτων Latinx.

Το En Foco ξεκίνησε από μια ομάδα Πορτορικανών φωτογράφων το 1974 που αντιμετώπιζαν τα ίδια προβλήματα με την ορατότητα. Χτυπούσαν πόρτες αλλά δεν έπαιρναν αναθέσεις από τα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης. Και σίγουρα δεν έπαιρναν τη δουλειά τους σε μουσεία, αλλά είδαν λευκούς φωτογράφους που ήταν. Μια εξαιρετική περίπτωση είναι ο Bruce Davidson, του οποίου το βιβλίο East 100th Street, καταγράφοντας ένα φτωχό τετράγωνο στο Χάρλεμ, δημοσιεύτηκε όταν την ίδια εποχή υπήρχαν αφροαμερικανοί φωτογράφοι που κάλυπταν αυτήν ακριβώς την κοινότητα. Το ίδιο συνέβαινε στο Ανατολικό Λος Άντζελες, όπου μεγάλωσα. Κατά τη διάρκεια της εποχής των πολιτικών δικαιωμάτων της δεκαετίας του 1960, υπήρξαν πολλές διαμαρτυρίες και διαδηλώσεις, μαζί με μια ορμή για εθνική υπερηφάνεια και μεγαλύτερη πολιτική συνείδηση ​​μεταξύ των Λατίνων. Και ξέρετε, τα περιοδικά κάλυπταν πολλές από αυτές τις διαδηλώσεις, αλλά έστελναν φωτογράφους του Magnum σε αυτές τις γειτονιές. Οι ντόπιοι φωτογράφοι που περνούσαν τη ζωή τους μέρα με τη μέρα φωτογραφίζοντας αυτές τις κοινότητες κάλυπταν επίσης αυτά τα πράγματα, αλλά η δουλειά τους δεν ήταν εμφανής σε εθνικό επίπεδο.

Όταν ασχολήθηκα με το En Foco τη δεκαετία του 1990, ήταν πολύ δραστήριοι και διοργάνωναν εκθέσεις, δίνοντας υποτροφίες σε φωτογράφους για να κάνουν νέα δουλειά, εκδίδοντας το περιοδικό Nueva Luz. Όσο σημαντικό κι αν είναι το En Foco, δεν είναι ακόμα mainstream. Η απόκτηση αυτής της κύριας κάλυψης εξακολουθεί να είναι μια μεγάλη πρόκληση. Ελπίζω ότι το βιβλίο μου θα βοηθήσει να δώσουν σε αυτούς τους φωτογράφους εξαιρετική έκθεση, αλλά είναι μόνο η αρχή.

Πολλοί από αυτούς τους φωτογράφους στο βιβλίο πρέπει να έχουν μια μονογραφία γραμμένη γι’ αυτούς, να έχουν ατομικές εκθέσεις. Πολλοί από αυτούς τους φωτογράφους είναι αρκετά επιτυχημένοι, αλλά μεγάλο μέρος της αίγλης που έχει συνδεθεί με την τέχνη της Λατινικής Αμερικής και που έχει υιοθετηθεί από μεγάλα ιδρύματα όπως το MoMA, δεν έχει συμβεί στους φωτογράφους Latinx.

David Gonzalez, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη

“Dancers, Mott Haven”, Αύγουστος 1979

Πολλοί οργανισμοί υπάρχουν σήμερα για τη σύνδεση των mainstream media με λιγότερο γνωστούς φωτογράφους, το Diversify Photo και το Indigenous Photo έρχονται στο μυαλό. Μπορείτε να δείτε τη διαφορά τα τελευταία χρόνια;

Νομίζω ότι έχει αλλάξει πολύ καθώς περάσαμε από την έμφαση στην εκτύπωση στην ψηφιακή. Αυτή ήταν μια τεράστια αλλαγή. Στα έντυπα, υπήρχε πάντα ένας θυρωρός. Υπήρχαν μικρότερες εκδόσεις όπως Νέο φως, αλλά αυτό δεν θα μπορούσε ποτέ να ανταγωνιστεί τις γυαλιστερές mainstream εκδόσεις.

Μόλις ανοίξει ο ψηφιακός χώρος, με τον πολλαπλασιασμό διαδικτυακών ειδησεογραφικών ιστότοπων και ιστολογίων, ένας οργανισμός, για παράδειγμα, αφιερωμένος στα δικαιώματα των Ιθαγενών είναι πιο πιθανό να προσλάβει έναν αυτόχθονα φωτογράφο που ίσως ζει σε αυτήν την κοινότητα ή έχει μακροχρόνια διαμονή στην αυτή η κοινότητα. Φυσικά, η άλλη τεράστια αλλαγή είναι η άνοδος των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, και πολλοί από τους φωτογράφους, ακόμη και οι μεγαλύτεροι, έχουν ροές Instagram και μπορούν να το χρησιμοποιήσουν ως πλατφόρμα χωρίς θυρωρό, χωρίς φίλτρο, για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Ένα πράγμα που με ανησυχεί πάντα όσον αφορά την ορατότητα αυτών των φωτογράφων είναι η αγορά φωτογραφίας. Υπάρχουν αρκετοί Μεξικανοί φωτογράφοι, φιγούρες όπως Μανουέλ Αλβάρες Μπράβο ή Graciela Iturbide, που έχουν ισχυρή αγορά, των οποίων τη δουλειά βλέπεις σε εμπορικές γκαλερί. Αλλά οι φωτογράφοι Latinx αποκλείονται σε μεγάλο βαθμό από τις εμπορικές γκαλερί, υπάρχουν μόνο λίγοι. Ειδικά για τους φωτογράφους που εμφανίστηκαν τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, αυτό δεν ήταν μέρος της εμπειρίας τους. Μπορούσαν να ζήσουν διδάσκοντας ή παίρνοντας επιχορηγήσεις, αλλά όχι πουλώντας τη δουλειά τους. Το θέμα της γκαλερί είναι σημαντικό γιατί ένας καλός γκαλερίστας θα είναι το άτομο που θα σας βοηθήσει να πάρετε τις εκθέσεις του μουσείου, που θα σας βοηθήσει να τοποθετήσετε το έργο σε μόνιμες συλλογές. Ο αποκλεισμός του έργου Latinx από τις γκαλερί και από αυτές τις πτυχές της εμπορικής φωτογραφίας είναι κάτι που εμποδίζει την ικανότητά τους να έχουν μακροχρόνια, διαρκή παρουσία της δουλειάς τους. Όταν οι καλλιτέχνες πεθαίνουν, τι γίνεται με αυτά τα έργα; Τι θα συμβεί εάν αυτό το έργο δεν εκτιμηθεί από εμπορική άποψη;

Ο Μάικλ Γκάντερτ

Melissa Armijo, Eloy Montoya και Richard “el Wino” Μαδρίτη, Αλμπουκέρκη, 1983

Επιστρέφοντας σε αυτό που είπατε για τους φωτογράφους Latinx που βάζουν τον φακό τους πίσω από κοινωνικά θέματα της ημέρας. Ποιος πιστεύετε ότι είναι ο ρόλος που παίζουν σήμερα οι φωτογράφοι Latinx στην κάλυψη αυτών των συνεχιζόμενων πολιτικών ζητημάτων;

Είναι τα σύνορα, αλλά είναι και το καθεστώς των Πορτορικανών. Είναι θέματα μετανάστευσης και ισότητας. Υπάρχουν φωτογράφοι στο βιβλίο που έβαζαν τον φακό τους στην υπηρεσία των αγροτών που πίεζαν να συνδικαλιστούν στην Καλιφόρνια τη δεκαετία του 1960. ή κάποιος σαν τον Hiram Maristany στη Νέα Υόρκη, ο οποίος ήταν ο φωτογράφος των Young Lords, της ομάδας ακτιβιστών του Πουέρτο Ρίκο. Αλλά διαπιστώνω ότι όλοι αυτοί οι φωτογράφοι, ακόμη και εκείνοι των πιο πρόσφατων γενεών που εργάζονται με πιο συνειδητά καλλιτεχνικές ή εννοιολογικές προσεγγίσεις, εξακολουθούν να διατηρούν αυτή την πολιτική στάση, αυτή την επιθυμία να αντικατοπτρίζουν την κοινότητά τους. Θα αναφέρω ιδιαίτερα τον Χάρι Γκαμπόα και τη μεγάλη του σειρά Chicano Male Unbonded. Ξεκίνησε αυτή τη σειρά αφού άκουσε μια ραδιοφωνική ανακοίνωση ότι η αστυνομία αναζητούσε έναν άνδρα από το Chicano. Αυτό το στερεότυπο του Μεξικανοαμερικανού νεαρού άνδρα ως εγκληματία, με τον ίδιο τρόπο που δαιμονοποιούνται οι νεαροί Αφροαμερικανοί, ήταν η σπίθα για να δημιουργήσει αυτή τη μεγάλη σειρά πορτρέτων ανδρών από την Chicano διαφορετικών ηλικιών και επαγγελμάτων, που απλώς στέκονται στο κάδρο. . Μερικοί από αυτούς είναι ηθοποιοί, δικηγόροι, χορευτές, δικαστές, ιερείς και τους φωτογράφιζε επίτηδες το σούρουπο, μερικές φορές κοιτάζοντας επιθετικά ή διεκδικητικά την κάμερα, αναγκάζοντάς σας να αντιμετωπίσετε τα στερεότυπά σας.

Χριστίνα Φερνάντεθ

Αριστερά, #2, 1919, Πόρτλαντ, Κολοράντο; δεξιά, #6, 1950, Σαν Ντιέγκο, Καλιφόρνια, από Η Μεγάλη Εκστρατεία της Μαρίας, 1995–96.

Τι θέλετε να κερδίσουν οι αναγνώστες κατανοώντας τη σημασία του να δουν μια οπτική ιστορία των ΗΠΑ μέσα από έναν φακό Latinx;

Αυτό το βιβλίο παρουσιάζει προφίλ 80 και πλέον φωτογράφων, αφηγείται μια ιστορία που πηγαίνει πίσω στον δέκατο ένατο αιώνα. Είναι σημαντικό για τους ανθρώπους να δουν ότι δεν ήμασταν μόνο μέρος αυτής της ιστορίας, αλλά καινοτομούσαμε μέσα σε αυτήν την ιστορία. Για παράδειγμα, υπάρχει ένας καλός αριθμός φωτογράφων Latinx που εργάζονται στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, η δουλειά των οποίων είναι πραγματικά προφητική όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούνται πλέον τα ψηφιακά εργαλεία από τους φωτογράφους. Θέλω ο κόσμος να δει και να γνωρίσει τους μεμονωμένους φωτογράφους και να εκτιμήσει τη δουλειά τους. Ένιωσα ότι ήταν σημαντικό να γράψω ένα βιβλίο με φωτογράφους Latinx επειδή ήταν τόσο αόρατοι, αλλά τελικά αυτοί οι φωτογράφοι Latinx πρέπει να θεωρηθούν ως Αμερικανός φωτογράφοι. Αποτελούν μέρος της ιστορίας της αμερικανικής τέχνης, της αμερικανικής φωτογραφίας. Δεν νομίζω ότι έχει γραφτεί όλη η ιστορία της φωτογραφίας, υπάρχουν τόσα πολλά που μένουν έξω.

Για να γραφτεί αυτή η πιο πλούσια, πιο ζωντανή ιστορία της αμερικανικής φωτογραφίας, πρέπει να περιλαμβάνει περισσότερους Λατίνους φωτογράφους, Αφροαμερικανούς φωτογράφους, Ασιατοαμερικανούς φωτογράφους, queer φωτογράφους. Αυτή η ιστορία μέχρι στιγμής ήταν πολύ στενή ως προς τον ορισμό της.

Ricardo Valverde, ευγενική παραχώρηση Esperanza Valverde

“Portrait of the Artist as a Younger(er) Man”, 1991

Hiram Maristany, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη

Delilah Montoya, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη

Karen Miranda de Rivadeneira, , ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη

«Η μαμά με γιατρεύει από τον φόβο μου για τα ιγκουάνα πηγαίνοντας με στο πάρκο και ταΐζοντάς τα κάθε Σαββατοκύριακο», περίπου το 1994, 2012

Jesse A. Fernandez, ευγενική προσφορά του Estate of Jesse A. Fernandez, Collection of France Mazin Fernandez.



Source link

By koutsobolis

koutsobolis.com

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *